袁武 翰墨便是我的生命

  的画作中，观众不只能看到我国水墨的审美传承，一起也能从那一个个鲜活的人物中，看出他跳出传统文人画的惯性，从年代的个别切入，用个别精力挈领水墨走向，这种绘画观看似简略，其实是坚持“翰墨文脉”的大部分我国水墨作者所不能及的“写实性水墨语汇”。

  身世于工人家庭的袁武，其言语形象也更倾向于老人和农人等社会底层，今世也有重视最底层的画家，但如袁武相同，能一向捉住最底层人物那种最质朴的精力与力气的却并不多见。

  袁武一向在用实际主义的方法在调查人的境遇、状况，以及生命的精力形状，与此一起，他也会将人物的形象，放置在我国传统水墨的布景中，这似乎自然而然地成为了他绘画的特质。他的著作之所以在水墨的探究中，坚持并清醒地遵循共同的水墨观，与他的自学精力和其所生长的大年代不无关系。

  袁武几十年来持之以恒地描绘底层，画出这样一批震慑人们心灵的画作。这次展览可以说是袁武近30年发明的阶段性小结，既是回忆，也是展望，仍是下一个阶段发明的新起点。

  “这些著作为1996年至今的部分著作，以本次大展作为一个总结，为自己30年的从艺之路交上一份成绩单。今后的发明从构思到体现都将有新的改变和寻求。”

  袁武前期著作多沿袭“徐蒋系统”的写实主义方法来描绘底层大众，以实际主义的发明方法体现革命历史体裁，袁武对这一艺术理念据守了二十余年，直到近期《大昭寺的清晨》系列著作渐生“变法”之意，从艺术观念到水墨言语都发生了深入的改变。

  眼前那高举双臂与头顶的人们，每一步请求的行进，都显得那么壮美；绵长的祈求之路，当弱小的晨光透过浓浓的晨雾，洒在每一个祈求者的面庞上，那仅有的一块亮光，使每个人都显得那么美丽，那么纯洁。

  这些感触聚集在《大昭寺的清晨》系列著作中，将朝圣者们最忠诚和逼真的情感表达出来，聚集成史诗般的华章。

  袁武是今世我国艺术界赋有出色发明才调的代表，他在承继我国绘画传统的一起，尽力探究传统艺术的现代转型，在水墨艺术范畴注入今世文明的观念与立异的认识，形成了明显的特性风格。

  从介绍袁武先生的文字资料里，了解到先生绘画的阅历，一切的吃惊和意外随之也就有了合理的解说。袁武先生，出生于一般的工人家庭，学画阅历非常的崎岖。

  可以说开始一向是在所谓画家的外围、边际，是靠着个人坚决的信仰，和一支坚强的不断描画着的笔，坚持到了今日，走到了绘画的精力内核里。

  底层日子给袁武先生的精力构成建立了一个健壮的根底，即使北京画院的高墙以及现在的位置也没能间隔他与底层、与这些个悲苦众生的爱情维系。

  他们是他发明的天主，是他念兹在兹的描绘目标。他的血液与他们的血液，至今仍是在用同一个频率在身心里搏动。

  坦率说，这些年，我对绘画也发生了较大的爱好，时而不只是画两笔，一起也考虑当今画坛存在的一些问题。我以为，空泛是今世我国画坛最重的病症，特别是我国水墨，几乎是千人一面地在那些个干燥的线条和漆黑的堆砌里翻筋斗打滚。

  抬眼望去，罕见几笔灵动而有生命情味的笔触，更甭说能像袁武先生这样，数年不懈地描绘底层，画出这样一批震慑人们心灵的画作。我想，齐白石，如他没画白菜没画搂草的耙子等等，这些与底层生灵有这种深入联络的事物，他的艺术成果将会大打折扣。

  翰墨是什么?对每一个画人，这无时无刻都是个严峻的问题。当然，不能否定它逾越实际的存在含义，但我们一哄而起，一味寻求它的逾越，仿照它的逾越，将它和个别生命，和日子的喜怒哀乐，和大地的地气，和年代的呼吸，和所联络的那根血管生生拽断，那又有咋样的成果呢?

  袁武，1984年本科结业于东北师范大学艺术系，1995年研究生结业于中心美术学院国画系。历任艺术学院美术系副主任、教授；北京画院常务副院长、履行院长，我国美术家协会第六、七、八、九届理事。现任我国美协我国画艺术委员会副主任，国家画院研究员、我国画学会常务理事、国家艺术基金评定专家、国家严重体裁美术发明艺术委员会委员。享用国务院政府特殊津贴，中心宣传部“四个一批人才”。国画著作曾获全国第七届美展铜奖，第九届美展银奖，第十届全国美展金奖。曾担任全国美展第十二届、第十三届我国画展区评委和总评委。

  2017年《艺术长沙“大江东去”袁武百年肖像著作展》，谭国斌今世艺术博物馆·长沙。

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